Степан Меликсетович Агаджанян

Степан Меликсетович Агаджанян
(1863-1940)

Родился 28 декабря 1863г. в г. Шуши.
Окончив армянское епархиальное училище (1872-1881гг.), для освоения русского языка поступил в местное русское училище (1881-1884гг.). В 1884 - уехал в Баку.
Будучи от природы одаренным юношей Степан не нашел понимания в его тяге к искусству в среде своих родственников, готовивших его к коммерческой карьере. И тем не менее, благодаря случаю, он попал в Марсель, где его родной дядя, пытаясь сделать из него инженера, поместил племянника в пансион, в котором практиковалась такая дисциплина, как рисование. Преподаватель пансиона внушил дяде Степана, что у юноши могут быть значительные успехи в изобразительном искусстве, если ему предоставят возможность заниматься делом, которое он любит и к которому у него есть наклонность от рождения, и к счастью Степана он был принят в Марсельскую художественную студию, где проучился четыре года.
В 1885 - учился во Франции у Амэ. В 1886-1890 учился в художественной студии в Марселе.
В 1897 году после родительской поддержки он получает возможность продолжить свою учебу в Академии Жюльена в Париже, где берет уроки в мастерской профессора Жана-Поля Лоранса (1838–1921), специалиста в области исторического жанра, а также у Бенжамена Констана (1845–1902), привившего Агаджа- няну тонкости понимания особенностей образной и пластической характеристики личности в портретном жанре. В 1897-1900гг. у Ж.-П. Лоранса и Б. Констана в Академии Р. Жюльена, где за работу «Обнаженная» получил золотую медаль.
В 1900 г. работал в Шуше, затем в Баку и Ростове-на-Дону, где преподавал в средней школе (1903-1922). В первое время преподавал рисование в армянских школах. В частности, в церкви Св. Федора Сурб-Торос, в женской гимназии, основанной на средства, которые завещал купец 2-й гильдии Никита Гогоев. Как передовой педагог своего времени Агаджанян бытовавшие до него в практике преподавания уроки копирования рисунков заменяет на работу с натуры с учетом разработки таких факторов, как пространство, свето-воздушная среда в природе. Вел он также живопись и рисунок в школе изящных искусств при РНОИИ.
Степан Мелексетович Агаджанян был участником всех весенних выставок РНОИИ с 1911-го по 1918 годы. В их экспозициях он демонстрировал свои произведения разных жанров, но в историю изобразительного искусства Нахичевани, Дона, России и Армении С.М. Агаджанян вошел как один из первых и талантливейших портретистов конца XIX и 10–40-х годов XX столетия.
В 1922 году переехал в Ереван. В 1922-1927 гг. преподавал в Ереванском художественном училище.
В 1927 г. ему было присвоено звание заслуженного художника Армении. В 1939 награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Геворк Захарович Башинджагян

Геворк Захарович Башинджагян
(1857-1925)

Георг (Геворк) Башинджагян родился 16 сентября 1857 года
в Сигнахи, маленьком уездном городке Восточной Грузии. Четкий и тонкий силуэт родного городка сохранился и в рисунках Башинджагяна.
Мальчик рос в семье, принадлежавшей к тому кругу армянского трудового люда середины XIX века, из которого вырастала в те годы интеллигенция первого поколения и, вырастая, не порывала глубинных связей с укладом жизни, обычаями, мироощущением своего народа. Таков был и отец Геворка, Захарий Башинджагян. Общительный и способный человек, свободно владевший, кроме армянского, еще и русским, грузинским и персидским языками, он состоял проводником и переводчиком при небольших торговых миссиях и караванах, следовавших из Грузии через Армению далее на юг, в Персию. Мать художника, Гаянэ Кулиджанова, учила сигнахских детей грамоте.
Из последнего путешествия в Персию в 1872 году отец не вернулся, и лишь много позже земляки донесли до Сигнахи весть о его смерти. Геворк, в то время ученик уездного училища, подростком оставшись старшим в осиротевшей многодетной семье, вынужден был, помогая матери, искать средства к существованию.
Рано проявившееся увлечение, а еще более благоприятное стечение обстоятельств помогли подростку из уездного городка двинуться в Тифлис и поступить в школу рисования при «Кавказском художественном обществе».
В первые же годы новой тифлисской жизни юный Геворк получает и первые художественные впечатления. В Тифлисе еще живы отзвуки нашумевшей выставки И. Айвазовского 1868 года, тем более что часть картин прославленный маринист оставляет для обозрения в Кавказском музее, в дар городу. Эти пейзажи — «Вид Петербурга» и «Аул Гуниб» — «стали моим первым сильнейшим эстетическим переживанием», — вспомнит Башинджагян много лет спустя в своей «Автобиографии». Расцвет творчества первого армянского портретиста Акопа Овнатаняна также происходит в Тифлисе, в середине века. Его изысканные и строгие портреты Геворк «мог видеть в некоторых тифлисских домах», так же как и картины городской жизни другого художника, портретиста и жанриста, Степано-са Нерсисяна. Отметим это осторожное, корректное «мог видеть» в суждениях современного историка искусства, автора монографии о Г. Башинджагяне: действительно, доступ в богатые дома тифлисских армян был не так прост для сигнахского юноши, а общедоступных картинных галерей или хотя бы выставочных салонов и залов тогда в Тифлисе еще не существовало. Успехи в школе рисования и полученное свидетельство о том, что он «подает несомненные надежды к дальнейшему усовершенствованию и продолжению курса в Академии», дали возможность рискнуть, и в 1878 году Башинджагян отправляется в далекий Петербург попытать счастья. Для вступительных экзаменов Геворк повез с собой несколько работ.
Успешно сдав трудные вступительные экзамены, Башинджагян осенью 1879 года вступает в стены петербургской Академии художеств. Огромное, торжественное здание на Кадетской набережной, во всем своем великолепии, известное юноше по петербургским видовым открыткам, на три с половиной года становится для него домом ежедневной штудийной работы. Впрочем, дом этот не всегда дарил отеческим теплом: в 1882 году, не имея возможности проживать в Петербурге «на 8 р. ежемесячной стипендии, которой едва и на кусок хлеба хватало», Башинджагяй переходит на положение вольнослушателя, надеясь продажей своих картин расплатиться с Академией за право занятий. Его учителем был М. К. Клодт. Художник -— академической школы и человек демократических убеждений, он в конце 1860-х годов выступил одним из организаторов То-варищества передвижников. Сам отличный рисовальщик, Клодт требовал от учеников точной и тщательной проработки рисунка, не прощая небрежности взгляда и руки. И вместе с тем он поощрял этюдную работу, но именно работу, считая, что этюд должен быть едва ли не столь же значительным плодом труда художника, как и картина.
В 1880-х годах уже убедительно заявило о себе и набирало все большую силу воздействия на молодые умы демократическое движение художников-передвижников, смело обратившееся в своем творчестве к проблемам народной жизни. В этот период Академия художеств сохраняла значение профессионально педагогического центра, где начиналось формирование молодых художественных сил народов, населявших Россию. До Башинджагяна здесь уже учились такие художники-армяне, как Агафон Овнатанян, Степанос Нер-сисян, Ованес Катанян; в одно время с ним — А. Шамшинян, Г. Габриэлян,
Э. Магдесьян. В эти же годы в стенах Академии занимались и приехавший с Украины Кириак Костанди, и будущий выдающийся грузинский живописец Гиго Габашвили, и латыш Ян Розенталь.

Григор Ханджян

Григор Ханджян
(1926-2000)

          Родился 29 ноября 1926 года в Ереване. В 1945 году окончил Ереванское художественное училище имени Ф. Терлемезяна. Учился в Ереванском художественном институте (1945—1951) у А. В. Бекаряна, Э. А. Исабекяна. Член СХ Армянской ССР и избран членом его правления (1953). Член-корреспондент АХ СССР (1962). Член правления СХ СССР (1963). Действительный член АХ СССР (1973). Депутат Верховного Совета и членом Президиума ВС Армянской ССР (1975). Член-корреспондент АН АрмССР (1982). Скончался 18 апреля 2000 года в Ереване.
          Григор Ханджян один из мастеров изобразительного искусства Армении. Художественную карьеру Григор начинал как живописец. Его холсты и первые иллюстрации для книг Армянских писателей и поэтов показали склонность художника к лиризму и любовь к деталям. В более поздних работах Ханджяна история Армении становится главным предметом его творчества. Григор Ханджян один из мастеров изобразительного искусства Армении. Он широко известен как живописец, книжный иллюстратор и дизайнер крупномасштабных гобеленов на историческую тематику. Воспроизводя в своем творчестве лучшие традиции армянского искусства, Ханджян адресует свои работы многонациональной публике. Его творчество известно и любимо далеко за пределами Армении. Его работы — показатель высокого искусства наших дней. По средствам своих иллюстраций для романа «Раны Армении» (1959) Хачатура Абовяна, для поэмы «Несмолкаемая колокольня» (1968) Паруйра Севака и через эскизы для гобеленов на историческую тему: «Вардананк» и «Армянский Алфавит» (1981), художник стремился как бы установить диалог со зрителем, разбудить в нём воспоминания и эмоции, преподнести высокие идеалы. Представление событий истории его родного народа происходило в сознании художника постепенно, становясь полным и законченным только с годами. Его интерпретация исторической темы стала ясной в иллюстрациях к роману Абовяна "Раны Армении ", в его представлении трагических событий, описанных в книге, людей, вовлеченных в те события и главного героя, ведущего людей. В черно-белых листах, дела и характер Агаси, основного героя романа, представлены с романтичностью и вдохновением. Иллюстрации, освещающие другой аспект истории Армении, сделаны Ханджяном для поэмы Севака «Несмолкаемая колокольня». Центральная фигура поэмы — композитор Комитас, её главная тема — история жизни и смерти композитора. Комитас прошел со своим народом все ужасы Геноцида Армянского народа в Турции в 1915 году. Именно судьба великого композитора Комитаса вдохновила художника на создание этих работ. Поэма, иллюстрированная Ханджяном, стала настольной книгой в каждой армянской семье. Иллюстрации художника помогают сохранить в памяти читателя яркий образ героя и показывают его собственное отношение к этим трагическим событиям. На эскизах Ханджяна для гобеленов также запечатлены события Армянской истории: сцены сражения с Персами 451 года, возглавляемого Варданом Мамиконяном; и создание Армянского алфавита Месропом Маштоцем в 405 году. Культура Итальянского, Испанского и Мексиканского народов, с которой близко познакомился Ханджян во время путешествий по этим странам, стала темой серии новых работ художника, в которых чувствуется страсть и откровенность присущая этим странам. С середины семидесятых натюрморты становятся главной темой работ Ханджяна. Страсть художника к народному творчеству также проявилась в многочисленных натюрмортах художника. Ханджян хотел своими работами способствовать возрождению традиционных ремесел Армянского народа.